Кинусайга или пэчворк без иголки

Картина для начинающих в технике кинусайга

Вам понадобится: пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, копирка, фломастер, канцелярские кнопки.

Мастер-класс

  1. Если Вы новичок попробуйте освоить технику кинусайга с простой картинки «домик» из геометрических фигурок.
  2. Распечатайте шаблон.
  3. Перенесите эскиз рисунка на пенопласт, используя копирку.
  4. Обведите фломастером линии.
  5. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
  6. Нарежьте ткань на полосы нужного размера с запасом пол сантиметра.
  7. Нанесите клей на полосу пенопласта и прикрепите лоскуток ткани, заправляя её края в прорези, используя пилочку.
  8. Заполните всю картину таким образом.
  9. Подготовьте полосы ткани для рамки и закрепите с помощью канцелярских кнопок.

Оригинальная картина в технике кинусайга готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

кинусайга цветок


Watch this video on YouTube

Особенности пэчворка по-японски

Многим на первый взгляд может показаться, что пэчворк в японском стиле ничем не отличается от традиционного вида рукоделия англичан, считающихся основателями лоскутного искусства. На самом же деле это не так. Японский пэчворк удачно объединяет восточные и западные традиции, обладая при этом рядом своих специфических особенностей.

  • Пэчворк в японском стиле предусматривает использование как непосредственно лоскутного шитья, так и стежки. Также он включает элементы особой вышивки сашико, придающей вещам, выполненном в таком стиле, эффект кажущегося объема и особой реалистичности созданных картин.
  • Изысканные орнаменты – отличительная черта, которая идеально характеризует японский пэчворк. Можно выделить два основных направления характерных рисунков в таком стиле: основные схемы расположения кусочков ткани составляют геометрические узоры, ассоциирующиеся с рисовыми полями, и цветы. Обилие распускающихся бутонов самых различных цветов – «изюминка» японского пэчворка.
  • Для создания оригинальных шедевров в технике пэчворк по-японски в отличие от стандартного вида этого рукоделия используются не хлопчатобумажные ткани, а шёлк. Обычно выбираются ткани с клетчатым рисунком. Предпочтение отдаётся цветам, наиболее близким к естественным природным расцветкам, ведь в этом японском искусстве, как и в большинстве случаев, также тонкой нитью проскальзывает важнейший в культуре японцев мотив – близость к природе.
  • Традиционно японский пэчворк – довольно кропотливая, но исключительно ручная работа. Для японцев недопустимо использование машинных швов. Несмотря на глобальный технический прогресс, жители Японии с особым уважением относятся к традициям предков. Поэтому считается, что создание вещей в стиле пэчворк с применением машинной работы – это позор для настоящего мастера. Японский пэчворк – это настоящее искусство, далеко уходящее от простоты аналогичного английского рукоделия. В каждое своё творение японцы вкладывают кусочек души и особого восточного мировоззрения.
Новости  Болтушка от псориаза: рецепты народных средств для лечения в домашних условиях

Материалы

Прежде чем узнать, какие материалы используют рукодельницы, нужно знать, что применяется в качестве основы. Основу берут за эскизы, которые за тем переносят на деревянный материал.

  1. Основа может быть использована в виде досок, но их в основном использую в Японии, сейчас же ни заменены на пенопласт. Листы пенопласта позволяют сделать прорези, толщина при этом должна быть не меньше 1.5 сантиметра.
  2. Ткань лучше выбирать натуральную, использовать шелк любых цветов.
  3. Для декора можно применять кружево или бусинки
  4. Иметь при себе ножницы необходимо в процессе работы, они должны быть достаточно острыми.
  5. Клей ПВА хорошо зафиксирует ткан.
  6. Понадобится карандаш для создания рисунка
  7. Мелки, предназначенные для шитья, они нужны для создания контура на ткани
  8. Канцелярский нож, с этим инструментом работать труднее, чем кажется на первый взгляд, поэтому может еще пригодится скальпель.
  9. Копирка
  10. Стек нужен для запихивания тканей в отверстия доски

Букет роз

К сожалению, в Интернете нет подробной схемы создания декоративного панно из роз, но не переживайте, мы подробно расскажем и покажем, как сделать такой пэчворк без иглы. А примером может стать панно из другого цветка, например, подсолнухов.

Из рамки вытаскиваем картонку и приклеиваем на нее тонкий пенопласт. Обрезаем лишние края и кладем под пресс на два часа.

Наверх приклеиваем схему рисунок с помощью клея карандаша. Аккуратно прорезаем каждую линию ножом. Делаем небольшие прорезы, глубиной 2 мм. Далее вырезаем ткань по лоскуткам, шире необходимого фрагмента на пару мм. Затем приклеиваем каждый лоскуток ткани на место и заправляем все края в надрезы.

Ну а в самом конце вставляем картину в рамку.

Материалы

Прежде чем узнать, какие материалы используют рукодельницы, нужно знать, что применяется в качестве основы. Основу берут за эскизы, которые за тем переносят на деревянный материал.

  1. Основа может быть использована в виде досок, но их в основном использую в Японии, сейчас же ни заменены на пенопласт. Листы пенопласта позволяют сделать прорези, толщина при этом должна быть не меньше 1.5 сантиметра.
  2. Ткань лучше выбирать натуральную, использовать шелк любых цветов.
  3. Для декора можно применять кружево или бусинки
  4. Иметь при себе ножницы необходимо в процессе работы, они должны быть достаточно острыми.
  5. Клей ПВА хорошо зафиксирует ткан.
  6. Понадобится карандаш для создания рисунка
  7. Мелки, предназначенные для шитья, они нужны для создания контура на ткани
  8. Канцелярский нож, с этим инструментом работать труднее, чем кажется на первый взгляд, поэтому может еще пригодится скальпель.
  9. Копирка
  10. Стек нужен для запихивания тканей в отверстия доски

Картины кинусайга

Японскую технику кинусайга можно обозначить как пэчворк без иглы. Картины из лоскутков ткани своими руками создаются на деревянной доске или пенопласте. Эскиз прорезается на основе, а потом «набивается» текстилем. Он может быть гофрированным, натянутым или «в складочки».

Любовь японцев к изображению природы служит мотивами для картин в этом стиле и для охраны окружающей среды, утилизируя старые вещи в произведения искусства. Позднее последователи техники стали использовать другие сюжеты и материалы.

Чтобы европейцам представить, что это такое кинусайга, достаточно вспомнить стиль прованс, этно или шебби шик, где предусмотрен декор из сшитых лоскутков.

Схемы картин кинусайга можно распечатать, сделать самим или купить в товарах для рукоделия.

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Панно из ткани своими руками

Вот каким оно получится. Глядя на него, вы сможете предположить, что эти две женщины недавно пришли из бани, в которой так приятно погреться зимней стужей, вскипятили самовар, чтобы попить ароматного чая. Для воссоздания этого художества вам понадобится:

  • распечатанная на принтере картина «Чаепитие»;
  • простой карандаш;
  • ножницы;
  • полотно для фона мелкого плетения, например, габардин стрейч;
  • лоскуты для одежды, самовара;
  • паутинка для ткани;
  • кружевное шитье для скатерти.

Распечатайте картинку на принтере. Закрепите скотчем на оконном стекле, приложите сверху габардин стрейч или другую ткань мелкого плетения, Переведите очертания будущего шедевра. Теперь посмотрите, какие кусочки ткани завалялись в вашем хозяйстве. Давайте начнем с самовара, для него лучше взять блестящую или с такими вкраплениями. Также на окне переведите очертания этого предмета сначала на выкройку, а затем на ткань, вырежьте.


При помощи утюга приклейте к данной детали паутинку, приложите самовар этой стороной к основе полотна.


Из ткани в цветочек вырежьте очертания заварочного чайника, также наклейте его на паутинку, обрежьте лишнее, прикрепите эту деталь на вашу картину из ткани.


Место соединения двух предметов закройте деталью, вырезанной из такой же ткани, что и самовар.


Из темной ткани вырежьте ботинки героини, которая находится справа.

Также обрисуйте деталь юбки на окне, при помощи паутинки закрепите ее на панно из ткани

Своими руками осторожно прижмите эти детали к основе, чтобы они хорошо прилегали


Таким же способом вы прикрепите и остальные части художественного творения. После чего их надо пришить на швейной машинке мелким зигзагом, тогда края будут аккуратно оформлены, а картина иметь законченный вид.

Не забудьте выкроить из ажурного шитья скатерть, вышить строчкой пар, выходящий из самовара, черты лица кошки и женщин.

В качестве сережек одной из дам используйте искусственный камушек, приклеив его. После чего изготовление панно завершено, можно его обрамлять, вешать на стену.

Мастер-класс по изготовлению картины

  1. Мы с Вами подготовили все необходимые инструменты и материалы.  Теперь самое интересное, мы придумываем или срисовываем картину, которая нам нравится. Переносим картинку на бумагу и четко определяем все границы рисунка.
  2. На эскизе нашей картинки мы обозначаем цифрами или значками цвета, которые будем использовать, это нужно, чтобы при работе мы не перепутали используемые  цвета и  оттенки наших лоскутков. Можно рисунок раскрасить в нужные цвета, для вас это будет уже наглядный рисунок, и легче будет  ориентироваться с мелкими разноцветными деталями. 
  3. Переводим с копировальной бумагой эскиз на лист пенопласта.

  1. На  пенопласте аккуратно делаем прорези — канавки   глубиной около 5 мм, но не больше 1 см. Наша основа готова.

  1. Берем наш нарисованный эскиз и вырезаем все детали рисунка.
  2. Переводим детали рисунка на ткань, согласно обозначенным цветам. Вырезаем детали ножницами, оставляя на припуски примерно 4-5 мм.
  3. Теперь самая важная работа. Мы берем детали  ткани и вставляем его края в прорези канавки  на нужном рисунке пенопласта. Так  мы вставляем все кусочки ткани на рисунок.

  1. Для выделения определенного  участка рисунка и придания   более объемного вида, мы можем под ткань подложить тонкий синтепон или плотную ткань. Это используют, например для придания объема контура  цветов.
  2. Когда мы сделали картину и вложили  все кусочки ткани, то дополнительно можем украсить готовый рисунок  разной фурнитурой, тесьмой или кружевами, как подскажет Вам ваша фантазия.. Желательно проложить их по контурам границ лоскутков.

 Мы можем использовать немного клея ПВА при накладывании лоскутков, так они будут  крепче  держаться на картине, не слетят при длительном переносе во время транспортировки.

 Кинусайга — прекрасная творческая деятельность  для детей. Прекрасно  развивает фантазию ребенка и мелкую моторику пальчиков. Порой дети в этой технике придумывают настоящие шедевры.

Рукоделие в технике кинусайга — отличное антистрессовое ремесло. Прекрасно подходит для людей, находящихся в длительной депрессии.  Составление и выдумывание картин из лоскутков требует внимания и сосредоточенности, отвлекает от негативных мыслей, этим снимает напряжение,  способствует обретению внутреннего умиротворения и спокойствия.

 Надеемся, что наша статья вдохновила Вас на создание удивительных шедевров в стиле кинусайга.

LiveInternetLiveInternet

Что такое пэчворк, рукодельницы знают. А вот что такое кинусайга, многие только слышали. Незнакомое волшебное слово на самом деле означает искусство изготовления картин из шелковых лоскутов. Своего рода пэтчворк, только без иголки. Родился этот вид рукоделия в Японии. У истоков кинусайга стояла Сецу Маэна — профессор японского университета. Со временем кинусайга распространилась за пределы родины и европейские мастерицы сразу же переняли эту технику создания красоты своими руками. А как же можно пройти мимо создания потрясающих воображение вещей из обрезков и остатков шелковой ткани? Проще говоря, европейские рукодельницы получили искусство создания шедевров, экономя на дорогостоящих материалах. Мастер-класс от Юлии Оглоблиной Сегодня хочу рассказать вам, как сделать картинку в технике кинусайга (пэчворк без иглы) с детьми. Хотя и для взрослых это достаточно увлекательное занятие


Для работы вам понадобятся: 1. Лист пеноплекса (его можно купить в строительных магазинах). 2. Рисунок. 3. Трикотажные ткани разных расцветок. 4. Пилочка для ногтей узенькая металлическая (можно и что-то другое — тонкое и крепкое, но мы остановились на этом инструменте маникюра). 5. Ножницы. 6. Канцелярский тонкий нож. 7. Ручка шариковая. 8. Линейка. 9. Булавки портновские. 10. Ластик. 11. Глазки и медалька для украшения. 12. Клей Момент-Кристалл.

На первом фото не все «ингридиенты» —вот чуть-чуть добавила

Вообще-то, для кинусайги обычно используются хлопковые ткани и приклеваются они на клей к основе, но опытным путем работы с детьми пришла к выводу, что самые удобные в этом деле трикотажные ткани. Они хорошо держатся в прорезях и без клея, не скользят по поверхности

А для детей это очень важно

Итак, начнем:

1. Берем распечатанный рисунок, в данном случае веселый щенок. Прикалываем его при помощи булавок к листу пеноплекса. Можно и сразу нарисовать рисунок от руки, но это кто может хорошо рисовать. Мы не рискуем

Обводим рисунок ручкой, нажимая на него. Это для того, чтобы рисунок немного «вдавился» в пеноплекс.

2. Снимаем рисунок и по линиям обводим его еще раз ручкой. Можно и не обводить, но я обвела для лучшей видимости на фото.

3. Берем линейку и проводит дополнительные линии для того, чтобы было удобнее «заполнить» фон.

4. На обратной стороне рисуем прямоугольник, отступив 1,5 см от края.

5. Все дополнительные линии, которые дошли до края поля, продлить по торцу и на обратной стороне до линии прямоугольника.

Берем канцелярский нож и прорезаем все линии на глубину 0,7-1 см. Соблюдайте технику безопасности с малышами, покажите им, как правильно держать нож. Он очень острый!

7. Теперь настало время «заполнения» рисунка. Заштрихованные места на рисунке — темного цвета, незаштрихованные — светлые.

Приладываем ткань на элемент расунка, который будем заполнять, чуть с припуском. Пилочкой проталкиваем ее в разрезы, но не до конца, а как бы «намечая» рисунок.

8. Теперь берем ножницы, кладем их горизонтально и отстригаем лишнюю ткань.

9. Теперь с помощью той же пилочки заправляем «хвостики» до конца в разрезы.

10. Таким образом заполняем весь рисунок собачки.

11. Теперь дело за фоном. Это самое сложное в работе. Дети обычно не любят это дело

Прикладываем ткань к элементу с таким учетом, чтобы она заполнила элемент, загнулась на торец и достала наш прямоугольник на обратной стороне. Надеюсь, понятно объяснила

Заполнили «фасад».

Переходим на торец.

И на обратную сторону. Намечаем уголки, отрезаем и заправляем ткань до конца.

Вот, что должно получиться. Таким образом заполняем все сектора фона.

12. Чтобы на обратной стороне не торчал пеноплекс, закрываем его тоже тканью. У меня целого кусочка не хватило, но это и не принципиально. Можно провести еще доп.линию и заправить тканюшку.

13. Если мы хотим повесить нашу картинку на стену — можно соорудить импровизированную петельку. Мазать пеноплекс клеем нельзя — он растворяется. Поэтому берем булавочки, втыкаем их под наклоном и обматываем нитками.

Петелька готова.С этим может справиться даже малыш.

15. Теперь самое интересное — берем глазки и начинаем играть

Ну а какая собачка без медальки? Клеим и ее.

Ну вот и все!А в завершении немного моих пострелят — тех, кто согласился на фотосессию

Благодарю за внимание!

Японское рукоделие кинусайга

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

И, напоследок, хочу предложить видео о технике кинусайга. Вариант упрощенный, но суть можно увидеть и здесь)

Любителям необычных картин рекомендую!! Потрясающие картины!красивейшую шерстяную акварельожившую живопись Александра Петрова

Смотрите еще!

Рождество Христово

Утренняя колыбельная Ю. Ким

Джебран. Пророк. О любви

С Праздником!

Японская живопись – акварель Абе Тошиюки

Здесь нет никакой калитки

Живопись Осенний пейзаж от Graham Gercken

Исикава Такубоку – пронзительность строк.

Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби

Коты и цветы в живописи Марии Павловой

Искусство кинусайга

Техника появилась сравнительно недавно: в 80-е годы прошлого столетия. Создала оригинальный способ работы с лоскутами мастерица Маэно Такаши. В качестве сырья она использовала старые кимоно. В результате на свет рождались колоритные картины с изображением японских пейзажей.

Кинусайга — особый вид рукоделия, в основе которого лежит составление картины из лоскутков ткани. Эта техника является близким родственником пэчворка. Однако «сшивается» аппликация без иглы и нитей. Основа для картины — это деревянная доска с прорезями, современные рукодельницы чаще используют пенопластовую пластину. В прорези «втыкаются» лоскутки при помощи специальной палочки.

Цветочные панно для стен

Чтобы смастерить красивую и при этом оригинальную картину с цветочными узорами, пригодятся обрезки любого размера, даже очень мелкие. Рачительные хозяйки обычно не выкидывают лоскуты, надеясь когда-нибудь пустить их в дело. Японская техника кинусайга предоставляет такую возможность.

Для создания яркого панно с цветочными узорами потребуется около пары часов и следующие материалы:

  • распечатка или нарисованная от руки схема;
  • обрезки ткани разных цветов (чем ярче, тем лучше);
  • картонные трафареты – для создания листиков;
  • ножнички;
  • канцелярский клей;
  • бусинки;
  • игла, наперсток и нитки.

В первую очередь, на отрезах ткани, используя трафарет, рисуют округлые детали, отличающиеся по размеру. Из круглых фрагментов складывают пирамиду. Сборка выполняется от самого крупного элемента (он располагается внизу) до самого миниатюрного. Пирамиду из деталей прихватывают нитью, а в середине цветка располагают бусинку.

Чтобы сделать краешки цветочка волнистыми, немного припалите их свечкой. После этого вырежьте из материала зеленого цвета тоненькую травку различной высоты и прикрепите ее к основанию, сделав машинный шов.

Картину закрепляют на каркасной основе либо натягивают на раму, после чего пришивают к полотну цветочки. Миниатюрные элементы к полотну приклеивают.

Панно для кухни в технике кинусайга

Вам понадобится: шаблон для панно, дощечка, пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, простой карандаш, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, копирка.

Мастер-класс

  1. Распечатайте и вырежьте шаблон (рисунок). Для кухни идеально подойдёт – пирожные, мороженное, фрукты…
  2. Наклейте квадрат пенопласта на дощечку.
  3. Перенесите рисунок на пенопласт, используя копирку.
  4. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
  5. Продумайте части рисунка по цветам лоскутков.
  6. Перенесите части рисунка на лоскутки ткани, затем вырежьте их с запасом на пол сантиметра, чтобы в дальнейшем вставить края ткани в прорези пенопласта.
  7. Нанесите клей на ткань и начните обклеивать панно. Делайте этот процесс аккуратно и не спеша, края ткани закрепляйте в прорези пенопласта, используя пилочку.
  8. Обклейте нижнюю часть пирожного, затем верхнюю, наклейте фон.
  9. Сделайте рамку из ткани.

Панно для кухни в технике кинусайга готово! Рекомендую к просмотру данное видео!

Watch this video on YouTube

Красивые примеры

Японский пэчворк – очень удивительное художественное направление. К сожалению, не каждому человеку дано работать в данной технике, а те, кто профессионально занимаются этим делом, создают уникальные шедевры как для личного пользования, так и в качестве реализуемого товара. Стоимость одного изделия, созданного своими руками, в разы превышает цены вещей, созданных в масштабах крупных производств. Это неудивительно, ведь мастер целиком и полностью создает работу своими руками.

Вот, например, очаровательная сумочка-косметичка. Данный аксессуар может стать идеальным подарком для женщины на Новый год или на 8 Марта. В представляемом варианте использована техника аппликация. Здесь имеются нити, они создают объемность аппликации и выделяют контур элементов изображения.

Далее предлагается посмотреть готовые картины в самых интересных мотивах. Например, домик или кошка, созданные в технике кинусайга. Они могут служить оформлением детской либо стать подарком ребенку за его достижения. Самое примечательное, что никаких нитей в этой работе не использовано – только тканевый материал, затолканный в разрезы основы.

Предлагается рассмотреть еще одну картину, созданную настоящим профессионалом. В данном случае используется кожа, аккуратно погруженная в бороздки основы. Кожаный материал добавляет картине объемность, благодаря чему кажется, что голуби на самом деле парят в небе, а не просто являются изображением.

Как сделать сумку и косметичку в технике японского пэчворка, смотрите в видео.

Японский пэчворк – разновидность лоскутного шитья, получившая развитие в стране восходящего Солнца в давние времена

Отличие его от обычного пэчворка, распространенного в России и европейских странах, в том, что мастера тщательно подбирают орнаменты, цветовую гамму, уделяют внимание структуре ткани, используют аппликацию и особый шов

Важной отличительной чертой японского пэчворка считаются стежки, которые соединяют слои материала и позволяют на готовых изделиях создать причудливые узоры и орнаменты. Такой вид стежков японцы ранее применяли при изготовлении или починке матрасов – футонов

Эта постельная принадлежность стоила дорого, поэтому приобреталась редко. Изношенные футоны чинились мастерами с помощью техники пэчворка.

В местах износа делали заплатки из других тканей, пришивая их фигурными стежками, что не только продлевало срок эксплуатации изделия, но и делало его настоящим произведением искусства.  

Немного об истории возникновения кинусайга

Неповторимое искусство кинусайга взяло начало в древней Японии несколько веков назад, но со временем утратило свою популярность. Только в 80-е года прошлого столетия пэчворк без иглы вновь стал актуальным и возродился как вид творчества.

Кинусайга, как и пэчворк в своем классическом виде, появился из-за необходимости экономить. древности в Стране восходящего солнца, бедной Японии, никто не выкидывал старые изношенные кимоно, потому что натуральный шелк — ткань очень дорогостоящая . Поэтому, тосле того , как кимоно изнашивалось, а происходило это довольно быстро, его хозяика, не желая выбрасывать  дорогую одежду, распарывала его, и из больших кусочков ткани создавались небольшие вещи, а маленькие лоскутки шли на изготовление неповторимых картин, при виде которых просто захватывало дух. Назвали этот пэчворк без иголки — кинусайга. Конечно, применять можно не только шелк, но другие различные ткани подойдут для изготовления шедевров в этой технике. А освоить ее можно при помощи подробных инструкций и просмотрев  мастер-класс.

Прежде, чем приступить к работе, мастер изготавливал эскиз рисунка на бумаге, чтобы потом можно было изобразить его на доске из дерева. После того, как рисунок был на дощечке, нужно было выполнить по его контуру прорези, по которому и выполнялись лоскутные картины. Сам процесс заключался в следующем: подготовленные кусочки материи пронизывались в сделанные прорези, после чего крепились на изнанке. Картина в технике пэчворк без иголки или кинусайга, выходила одновременно и тканной, и достаточно прочной, а со стороны смотрелась как настоящая фотография.

В наше время рукодельницы очень редко применяют дерево. Как правило, картины создаются на листовом пенопласте.

Использовать технику пэчворк без иголки или кинусайга можно практически во всем. В первую очередь, конечно, для разнообразных панно, картин, которыми можно украсить интерьер помещения. Также технику без иголки применяют для украшения декоративных коробочек, шкатулок, обложек книг и блокнотов, открыток, альбомов. Широкое распространение кинусайга получила в направлении изготовления игрушек для новогодних елок, сувенирных пасхальных яиц, валентинок на День влюбленных, Пэчворк без иглы используется также для декорирования мебели и абажуров.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *